【初心者向け】平行調って何？明るい曲と暗い曲が“兄弟”な理由を演奏体験からやさしく解説

音楽を実際に演奏し始めると、必ずと言っていいほど出会う疑問があります。それが「平行調って何？」という言葉です。楽譜を見ていると、同じシャープやフラットの数なのに、なんだか雰囲気が全然違う曲がある。明るかったり、ちょっと切なかったり。「同じ条件なのに、なぜ？」と頭にハテナが浮かんだ経験、ありませんか。

この記事では、音楽初心者の方、これから楽器を始める方、または始めたばかりで理論がよくわからない方に向けて、「平行調とは何か」をとにかくわかりやすく解説していきます。専門用語はなるべく使わず、使う場合も日常の言葉に置き換えて説明します。そして何より、私自身が実際に演奏して「やらかした」体験談を交えながら、楽しく読み進められるようにしています。

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平行調って何？一言で言うと「材料が同じな別の味」

まず結論から言います。平行調とは、「使っている音の材料は同じなのに、スタート地点が違うことで、曲の雰囲気が変わる関係」のことです。

いきなり「材料」と言われてもピンと来ないですよね。ここでは料理に例えます。カレーとシチューを想像してください。どちらも玉ねぎ、にんじん、じゃがいも、肉など、似た材料を使っています。でも、作り方や味付けが違うだけで、全然別の料理になります。

平行調もこれとよく似ています。同じ音たちを使っているのに、どの音を「家（いちばん落ち着く場所）」にするかで、明るい曲にも、少し影のある曲にもなるのです。

初心者の私が「平行調」に初めて出会った日の大混乱

ここで、私の体験談をお話しします。楽器を始めてしばらく経った頃、私は譜面台の前で固まっていました。理由は単純です。先生にこう言われたからです。

「この曲はハ長調、その次にやるのはイ短調。平行調だね」

……平行？電車？並んで走るやつ？と、本気で思いました。音楽の話をしているのに、なぜ急に交通インフラの話をするのかと。

楽譜を見ると、確かにシャープもフラットも付いていない。でも、弾いてみると全然違う。ハ長調は「ドレミファソラシド〜♪」と歌いたくなるのに、イ短調はなぜか夕方の公園で一人ブランコに乗っている気分になる。

同じ白い鍵盤しか使っていないのに、なぜこんなにも空気が違うのか。当時の私は、「ピアノが気分屋なんだろう」と本気で思っていました。

同じ音を使っているのに、なぜ雰囲気が変わるの？

平行調を理解する一番のポイントは、「どの音を中心に感じるか」です。音楽には、自然と「ここに戻りたい」と感じる音があります。それを中心に曲が進んでいきます。

例えば、ハ長調の場合、「ド」が中心です。どんなに遠くへ行っても、「最後はドに帰ってきたいな」という感覚があります。一方で、イ短調は「ラ」が中心です。同じ音を使っていても、「ラ」に戻るとホッとするように作られています。

この「帰りたい場所」が違うだけで、音楽の印象は大きく変わります。明るく元気な雰囲気になったり、少し考え事をしているような雰囲気になったりするのです。

平行調は「双子」みたいな関係

平行調の関係にある曲は、よく「双子みたいなもの」と言われます。同じ顔立ち（使う音）をしているけれど、性格はちょっと違う。兄は元気いっぱい、弟は物静か、みたいなイメージです。

私が練習していたとき、同じフレーズを明るい曲と暗めの曲で弾き比べる課題がありました。正直、「同じじゃん」と思っていました。でも実際に弾いてみると、指の力の入り方や、息の使い方（管楽器の場合）が自然と変わるのです。

楽譜は似ているのに、体が勝手に「これは元気」「これはしっとり」と判断して動く。このとき、「あ、これが平行調の違いか」と腑に落ちました。

初心者が平行調でつまずきやすいポイント

ここで、初心者が平行調でよくつまずくポイントをまとめてみます。これは私自身が全部踏み抜いてきた地雷です。

• 楽譜が同じに見えて油断する
• 明るいつもりで弾いたら、なぜか暗くなる
• 感情を込めようとして、逆に大げさになる
• 「理論がわからないから無理」と考えてしまう

特に最後の「理論がわからないから無理」は、もったいないです。平行調は、頭で理解するよりも、耳と体で感じた方が早い場合が多いのです。

演奏初心者におすすめの平行調の練習方法

ここからは、私が実際にやって「これは効いた」と感じた練習方法を紹介します。

まず、同じ音だけでできる明るい曲と暗めの曲を用意します。ピアノなら白い鍵盤だけ、他の楽器でもシンプルな曲で大丈夫です。そして、次のことを意識してみてください。

• どの音で終わると落ち着くか
• その音に戻るときの気分
• 体の力が抜ける瞬間

これを感じ取れるようになると、「あ、今はこっちの気分だな」と自然に弾き分けられるようになります。私も最初は全然わかりませんでしたが、ある日突然「帰ってきた感じ」がわかるようになりました。

平行調がわかると、演奏が一気に楽しくなる理由

平行調がわかると、ただ音を並べて弾くだけの演奏から、「気持ちを伝える演奏」に一歩近づきます。同じ指使いでも、気持ちの向け方が変わるからです。

私は以前、明るい曲なのに「なんか元気がないね」と言われたことがあります。原因は、平行調の感覚を無視して、全部同じテンションで吹いていたからでした。

平行調を意識するようになってからは、「今日はちょっと落ち着いた感じで」「ここは前向きに」と、自分の中で物語を作りながら演奏できるようになりました。これは、初心者のうちに知っておくと本当に得です。

まとめ：平行調は怖くない、仲良しな関係

最後にまとめます。平行調とは、同じ音を使っているけれど、中心となる音が違うことで雰囲気が変わる関係です。難しい理論を覚えなくても、「帰りたい場所が違う」と考えるだけで、ぐっと理解しやすくなります。

初心者の方ほど、「わからなくて当然」です。私も最初は電車の話かと思っていました。でも、演奏しながら体で感じていくうちに、自然とわかるようになります。

この記事が、「平行調って何？」という疑問を少しでも軽くし、あなたの演奏がもっと楽しくなるきっかけになれば嬉しいです。ぜひ、楽器を手に取って、同じ音なのに違う世界を味わってみてください。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。