【初心者向け】休符の種類を完全攻略｜音楽演奏が劇的に上達する入門講座

音楽を実際に演奏し始めた初心者の方にとって、「休符」はなかなかの曲者ではないでしょうか。
音が出ていないはずなのに、なぜか楽譜にしっかり書いてある。しかも種類がやたら多い。
「休みなんだから、適当に黙ってればいいんじゃないの？」と、かつての私は本気で思っていました。

この記事では、音楽初心者が必ず知っておきたい休符の種類について、専門用語を極力使わず、筆者自身の失敗談を交えながら、面白おかしく解説していきます。
読み終わる頃には、「休符って大事なんだな」と、きっと感じていただけるはずです。

そもそも休符とは？初心者が勘違いしがちなポイント

まず大前提として、休符とは「音を出さない時間」のことです。
ここまでは多くの方が理解していると思います。

ただ、初心者の頃の私はこう考えていました。

「音を出さない＝何もしなくていい時間」

これが大きな間違いでした。

私が初めて楽器を持って合奏に参加したときのことです。
自分のパートに休符が出てきた瞬間、私は完全に気を抜きました。
譜面から目を離し、次の出番まで心の中でカウントダウンを始めていたのです。

その結果どうなったか。
休符が終わった次の音を、見事に半拍早く吹き始めてしまいました。
周囲から向けられる「今の誰？」という視線は、今でも忘れられません。

休符は「何もしない時間」ではなく、次の音に向けて準備する大切な時間なのです。

それでは、実際に休符の種類を見ていきましょう。
「種類が多くて覚えられない」と感じるかもしれませんが、考え方はとてもシンプルです。

休符は「どれくらい休むか」を示しているだけ

この視点を持つだけで、かなり楽になります。

全休符は、名前の通り「全部休む」休符です。
1小節まるごと音を出しません。

初心者の頃、私は全休符を見ると安心していました。
「よし、ここは完全にお休みだ」と。

しかし、ここにも落とし穴があります。
全休符の間も、心の中でしっかり数を数える必要があります。

私は一度、全休符中に完全に意識が飛び、次の小節の頭を逃しました。
その瞬間、指揮者の鋭い視線が一直線にこちらへ。
「休符中も音楽は続いている」という事実を、体で学びました。

二分休符は、小節の半分だけ休む休符です。

この休符、初心者の天敵です。
なぜなら「短いから大丈夫」と油断しやすいからです。

私も例に漏れず、二分休符を軽く見ていました。
その結果、休みが終わったタイミングがわからなくなり、慌てて音を出してズレる。
これを何度も繰り返しました。

短い休符ほど、実は集中力が必要なのです。

四分休符は、初心者が最初に出会う休符と言ってもいいでしょう。

ただ、見慣れているからこそ危険です。
私は「はいはい、いつもの休符ね」と思った瞬間に、数を間違えました。

四分休符は「一拍休む」。
たった一拍ですが、音楽の流れの中では非常に重要です。

ここでズレると、その後すべてがズレます。
私は一度の四分休符ミスから、曲の最後まで迷子になった経験があります。

八分休符や十六分休符は、とても短い休符です。

正直に言います。
初心者の頃の私は、これらを「ほぼ無視」していました。

「一瞬だから、吹いてもバレないだろう」
そんな甘い考えで音を出し、見事にリズムを壊しました。

短い休符ほど、音楽にキレを出す重要な役割があります。
ここを丁寧に守れるようになると、一気に演奏が上達します。

休符は、ただの「無音」ではありません。

私が休符の大切さを本当に理解したのは、ある発表会の本番でした。
緊張でガチガチになりながらも、休符をしっかり意識して演奏したところ、
終演後に「間がよかったね」と声をかけてもらえたのです。

音を出していない時間が、音楽を支えている。
この感覚を知った瞬間、休符が一気に好きになりました。

これだけでも、休符に対する苦手意識はかなり減ります。

音楽初心者にとって、休符は「地味で面倒な存在」に見えるかもしれません。
しかし、休符を正しく理解し、丁寧に扱えるようになると、演奏は驚くほど変わります。

私自身、休符を軽視していた頃は失敗ばかりでした。
ですが、休符を味方につけてからは、音楽が一段と楽しくなりました。

ぜひあなたも、休符を「ただの休み」ではなく、音楽を作る大切な時間として向き合ってみてください。
その一歩が、演奏上達への大きな近道になります。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。