【初心者向け】メロディの方向性とは？音楽演奏が一気に上達する考え方をやさしく解説

音楽を始めたばかりの頃、「楽譜どおりに音は出しているのに、なぜか上手に聞こえない」「自分の演奏は棒読みみたいだ」と感じたことはありませんか。私自身、まさにその壁に何度もぶつかってきました。その原因の一つが、今回お話しする「メロディの方向性」です。

この記事では、音楽を実際に演奏する初心者の方へ向けて、「メロディの方向性とは何か」「なぜ意識すると演奏が変わるのか」を、専門用語をできるだけ使わずに解説していきます。途中で、筆者自身のちょっと恥ずかしい失敗談や、思わず笑ってしまう体験談も交えながら進めていきますので、肩の力を抜いて読んでいただければ嬉しいです。

メロディの方向性とは何か？初心者向けに一言で説明します

まず結論からお伝えします。メロディの方向性とは、「音の流れがどこへ向かって進んでいるかを感じること」です。

もう少し噛み砕くと、「このメロディは、だんだん盛り上がっていくのか」「それとも落ち着いて終わりに向かっているのか」「今は助走なのか、ゴールなのか」を意識することだと思ってください。

初心者の頃の私は、「ド・レ・ミ・ファ…はい次！」という感じで、音を一つずつ処理することに必死でした。その結果、完成した演奏はというと、まるでカタコトの外国語。音程は合っているのに、感情も流れもない、非常に残念な仕上がりだったのです。

なぜ初心者はメロディの方向性が分からなくなるのか

初心者の方がメロディの方向性を感じにくいのには、ちゃんと理由があります。それは、音を出すだけで精一杯だからです。

私も楽器を始めたばかりの頃は、指は迷子、リズムは家出、頭の中は真っ白でした。そんな状態で「音の流れを感じよう」なんて言われても、「それどころじゃない！」というのが正直な気持ちでした。

初心者の段階では、

• 正しい音を探す
• 指や息の使い方を思い出す
• 楽譜を追いかける

これだけで脳の容量はほぼ満タンになります。そのため、メロディ全体を見る余裕がなく、結果として一音一音がバラバラに聞こえてしまうのです。

【体験談】私の演奏が「音階練習」にしか聞こえなかった話

ここで、私の黒歴史を一つご紹介します。

楽器を始めて数か月経った頃、「少しは上達しただろう」と意気揚々と家族の前で演奏を披露しました。自分では「今日はうまく吹けている」と思っていたのですが、演奏が終わった瞬間、家族から返ってきた一言が忘れられません。

「えっと…それって、練習？」

ショックでした。全力で曲を演奏したつもりが、どうやら“曲”ではなく“音の練習”に聞こえていたようです。そのとき初めて、「あ、音を並べているだけじゃダメなんだ」と気づきました。

メロディの方向性を感じると演奏はどう変わるのか

メロディの方向性を意識できるようになると、演奏は驚くほど変わります。

具体的には、

• 同じ楽譜なのに、音楽らしく聞こえる
• 強弱を自然につけられるようになる
• ミスをしても流れが止まりにくくなる

私自身、方向性を意識し始めてから、「あ、今は盛り上がるところだな」「ここは落ち着くところだな」と感じながら演奏できるようになりました。その結果、家族からも「ちゃんと曲に聞こえるね」と言われるようになったのです。

初心者でもできる！メロディの方向性をつかむ3つのコツ

① 歌ってみる（音程が外れてもOK）

一番おすすめなのが、楽器を持たずにメロディを歌ってみることです。音程が合っていなくても全く問題ありません。むしろ、変な歌になっても笑ってしまえばOKです。

私も人前では絶対に歌えないような怪しい鼻歌を、家で一人のときによく歌っていました。そのおかげで、「このフレーズは自然に声が上がるな」「ここは息が落ち着くな」と体で感じられるようになりました。

② 山と谷をイメージする

メロディは、平らな道ではなく、山や谷のある道のようなものです。だんだん高くなって山の頂上に行き、そこから下っていく。そんなイメージを持ってみてください。

私は楽譜を見ながら、「ここが山のてっぺん」「ここから下り坂」と、頭の中で勝手に登山をしていました。これが意外と効果抜群でした。

③ ゴールの音を大事にする

メロディには、落ち着く場所、いわばゴールがあります。そこを適当に終わらせてしまうと、全体が締まりません。

初心者の頃の私は、ゴール直前で安心して力が抜け、「あ、終わった」と雑に終わらせていました。ゴールの音を「一番大事な音」だと思うだけで、演奏全体が引き締まります。

【失敗談】方向性を意識しすぎて大げさになった話

ここで注意点も一つお伝えします。方向性を意識し始めたばかりの頃、私は張り切りすぎました。

盛り上がるところは全力、落ち着くところは極端に弱く。その結果、演奏はまるでジェットコースター。「感情過多な演歌」みたいになってしまったのです。

方向性は、あくまで自然に感じることが大切です。やりすぎたら、「ちょっと抑えようかな」くらいがちょうどいいです。

メロディの方向性は才能ではなく慣れで身につく

よく「表現力は才能だ」と言われますが、私はそうは思いません。メロディの方向性は、才能ではなく慣れです。

私も最初は全く分かりませんでした。それでも、

• 歌ってみる
• 流れを考える
• 少しずつ意識する

これを続けるうちに、自然と感じられるようになりました。むしろ、初心者だからこそ、変なクセがついていない分、素直に身につくことも多いです。

まとめ：メロディの方向性を意識すると音楽はもっと楽しくなる

メロディの方向性とは、「音の流れを感じること」です。一音一音を完璧にするよりも、「この曲はどこへ向かっているのか」を考えるだけで、演奏は驚くほど音楽らしくなります。

私自身、方向性を意識し始めてから、演奏することが格段に楽しくなりました。「うまく吹かなきゃ」というプレッシャーより、「この流れを味わおう」という気持ちが勝つようになったのです。

ぜひ今日から、完璧を目指すのではなく、メロディの行き先を感じながら演奏してみてください。きっと、音楽との距離がぐっと近づくはずです。